Hallo Leute nach langer Zeit der Stille melde ich miche wieder zurück. Wir hatten leider viel zu tun hinter den Kulissen. Und fangen jetzt wieder an und zwar mit einer Empfehlung. Heute geht es um das Hintergrundsystem von Fotosalive. Bei einem Hintergrundsystem handelt es sich um 2 Stative die mit einer Querstange verbunden werden und so als Halterung für einen Hintergrundstoff dienen wie z.B. einen Greenscreen.
Quelle: Amazon.de
Das geteste Hintergrundsystem kan mit einer Stativhöhe von minimal 80 cm und maximal 260 cm genutzt werdendie Querstange ist 320 cm Breit bestehend aus 4 Teilen die Querstangenteile rasten ein in Klicksystem ein. Der Aufabu geht schnell von der Hand da man kein Werkzeug benötigt da entweder alles ein schnelverschlus hat oder mit Klicksystem ausgestattet ist. Als ich es zum ersten mal aufgestellt habe hab ich ca. 3 min +/- 30sec. gebraucht. Das Hintergrundsystem kommt verpackt in einer Hochwertige Tasche und ist somit immer sofort zum mitnehmen beriet und verbarucht im "Lager" auch nicht viel Stauraum. Das Preis Leistungsverhältnis ist sehr gut und durch den günstigen Preis auch für Einsteiger geeignet. Wenn man die ober Einrastpunkte der Stative für die Querstange abschraubt hat man eine normal Stativschraube. Die Stativschraube verbindet die Kamera durch ein Loch im Stativkopf mit dem Stativ. Sie besitzt als Rändelschraube
einen vergrößerten griffigen Schraubenkopf zur manuellen Verschraubung.
Die Stativschraube kann auch mit dem Stativ fest verbunden sein. Es
können auch Schrauben und Gewindeschneider für 1/4" und 3/8" Whitworth-Gewinden
verwendet werden. Die Durchmesser und Steigungen beider Gewindenormen
sind hier dieselben, lediglich die Flankenwinkel unterscheiden sich. Er
beträgt bei UNC-Gewinden 60° und bei Whitworth-Gewinden 55°. Deshalb kann man die Stive auch als Lapenstativ benutzen oder ähnliches. Ich denke das wen man einen Hintergrund system interesse hat dann kann man ruhig zu diesem greifen der Preis ist ok die verarbeitung auch und die "multifunktionsfähigkeiten" des Systems denke ich sind eine nette Zugabe.
Zusammenfassung
Der Preis liegt bei Amazon im Moment bei 49.50 € Link: http://www.amazon.de/dp/B0038HMHSA Positive Punkte + Preisleistung + Größe: 320x260 cm + Gut verstaut und immer grifbereit + Aufbau ohne Werkzeug + Gewicht/ Schnellverschluss + Verarbeitung der Tasche Negative Punkte - Stative etwas wackling - Aufbau etwas schwierig alleine - Querstange etwas wackling - Paar Schraben waren bei lieferung locker Also zusammenfassend kann man sagen man macht nichts falsch wenn dieses günstige Hintergrundsystem nimmt. Es ist etwas für einsteiger und etwas Fortgeschrittene Benutzer. Profis sollten vlt. zu einem anderen Produkt greifen oder dies hie für Notfälle grifbereit haben. aber wie schon gesagt für Leute die so etwas mal zum Probieren Testen und aus Hobby gründen nutzen wollen ist dies denke ich eine sehr schöen Variante.
F-Stop (=Blende), gibt die Menge an Licht die den Sensor trifft.
Abb1. Quelle: The Indy Thing
Je kleiner die Nummer um so mehr Licht kann das Objektiv bis zum Sensor passieren. Das rührt daher das die Blende das Verhältniss zwischen der Brennwite F (Brennweite ist der Abstand zwischen Linse und Sensor) und dem Durchmesser D der Linse
Abb2. Quelle: The Indy Thing
Dies ist der Grund warum die Blende immer als Bruch angegeben ist z.B.
Abb3. Quelle: The Indy Thing
Bei einer verdoppelung der Blende von z.B. f/4 nach f/2, trift 4 mal so viel Licht auf den Sensor. D.h. f/4 ist vier mal kleiner als f/2.
Standart Blenden Größe
Abb4. Quelle: The Indy Thing
Jeder Schritt auf der Skala enstspricht einer Lichtmenge. D.h. jeder Schritt nach oben verdoppelt die Lichtmenge die auf den Sensor trifft.
Eine Kleine Eselsbrücke
Abb5. Quelle: The Indy Thing
Tipps und Tricks
Mit der Verdoppelung des Iso-Werts (früher Lichtempfindlichkeit von einem Film), steigert man 1 Blende.
Abb6. Quelle: The Indy Thing
2. Vermeidung von Motion Blur (=Bewegungs Unschärfe)
Blendenwinkel (alte Film Kameras)
Quelle: The Indy Thing
Die Obrige Tabelle zeigt uns, die Bildrate heutiger standart Kamers, die Verschlusszeiten für normalen Motion Blur und die Verschlusszeiten für weniger Motion Blur, und das veraltete equvialent den Blendenwinkel. D.h. z.B. das man für gutes Ergebniss bei Normlen verhältnisen am besten bei 30 fps mit eine Verschlusszeit von 1/60 s arbeiten sollte, dies ist nur eien Faustregel und wie immer bestätigen die Ausnahmen die Regel. Aber so haben Einsteiger schon ein paar grundwerte von den man mal anfangen kann zu arbeiten. Aber was sagen uns diese Winkel bzw. was bedeuten sie für uns. Bei alten Kameras mit einem Bledenwinkel von 180° ist de Aufbau (siehe Abb7. rechts) wie folgt, dies war früher der nomale Fall.Um nun dem sogenannten Motion-Blur vorzubeugen setzte man früher einfach einen kleiner Bleden winkel ein in unserem Fall 45° (siehe Abb7. links)
Abb7. Quelle: The Indy Thing
Dies reduzierte durch kürze Belichtungszeiten die Bewegungs Unschärfe o. Motion Blur. Aber diese Technik brauchte genau so wie heute mehr Licht, da die Belichtungzeiten 4 Mal kürzer waren als bei 180°.
3. Die 180° Regel
Abb8. Quelle: The Indy Thing
Die 180° Regel besagt das die Kamera in Dialog Szenen in der immer nur ein Darsteller zu sehen ist die Imaginäre Set Achse nicht überschreiten darf. Da das Auge dies als Obtischen Fehler wahr nimmt. Was heisst dies genau, wenn ihr die Set Achse überschreitet dann sehen sich die Darsteller nicht mehr an sonder gucken in die selbe richtung. Im folgenden Video wird die Regel nochmal sehr gut erklärt.
4. Regel des Dirttelns
Abb8. Quelle: The Indy Thing
Das Bild wirkt besser wenn man die Regel des Dritelns befolgt. Das heisst das Bild wird in neun glaich große Rechtecke eingeteilt. Bei manchen Kameras findet man diese einstellung und Hilfslinien.
Beispiel 1: Erstes Drittel
Abb9. Quelle: The Indy Thing
Hier in diesem Beispiel ist der Baum der das weisende Element. Er sitzt auf der Schnitt achse des ersten zum zweiten Drittel.
Beispiel 2: Interview, Leztes Drittel
Abb10. Quelle: The Indy Thing
Hier ist als Beispiel ein Interview gewählt. euch wird bestimm schon aufgefallen sein das ein Intervie häufign aus dies Perspecktive aufgneommen wird. Ihr müsst nur ein paar Sachen beachten. Hier in grün, ihr müsst dem Kopf etwas Luft nach oben lassen das er in der Post Porduktion nicht abgeschnitten wird. Und der Sichtruam ist auch sehr wichtig weil sonst die Bild aufteilung nicht richtig funktioniert und ihr nicht das erwartete Ergbniss erhaltet.
5. Das Histogramm
Abb11. Quelle: The Indy Thing
In der digitalen Bildverarbeitung versteht man unter einem Histogramm die statistische Häufigkeit der Grauwerte bzw. der Farbwerte in einem Bild. Das Histogramm eines Bildes erlaubt eine Aussage über die vorkommenden Grau- bzw. Farbwerte und über Kontrastumfang und Helligkeit
des Bildes. In einem farbigen Bild kann entweder ein Histogramm über
alle möglichen Farben oder Histogramme über die einzelnen Farbkanäle
erstellt werden. Letzteres ist meist sinnvoller, da die meisten
Verfahren auf Grauwertbildern basieren und so die sofortige
Weiterverarbeitung möglich ist. Die Anzahl der Farbkanäle in einem Bild
ist abhängig vom Modus, das heißt pro Farbauszug gibt es einen Kanal.
Daher haben CMYK-Bilder vier Farbkanäle, RGB-Farbbilder nur drei. Ein Histogramm visualisiert die Verteilung der Helligkeitswerte
eines Bildes. Über einer Achse, die den Wertebereich der Farbwerte
darstellt, sind als Balken die einzelnen Häufigkeiten des Vorkommens der
Farbwerte aufgetragen. Je höher der Balken über einem Farbwert ist,
desto häufiger kommt dieser Farbwert im Bild vor. Histogramme findet man häufig im Bereich der digitalen Fotografie. Gut ausgestattete digitale Fotoapparate
zeigen auf dem Display während der Motivsuche als Hilfe für ein
ausgewogeneres Bild in Echtzeit oder für bereits gespeicherte Aufnahmen
ein Histogramm an. Das Betrachten eines Histogramms erlaubt es dem
Fotografen, das Ergebnis oder das geplante Foto genauer zu
kontrollieren, als es das Kameradisplay erlaubt. Zum Beispiel kann man
typische Fehler wie Unter- und Überbelichtung erkennen und diese durch
entsprechende Belichtungskorrektur
beheben. Da die Helligkeit und vor allem der Kontrastumfang des Bildes
bei der späteren Bearbeitung und Verwertung eine große Rolle spielen,
lohnt es sich beim Fotografieren, auf die Histogrammanzeige zu achten. Eine klassische Anwendung von Histogrammen in der Bildverarbeitung liegt in der Egalisierung (Äqualisierung, engl. equalizing), bei der das Histogramm mit einer Egalisierungsfunktion transformiert wird. Dadurch kann eine bessere Verteilung der Farbgebung erreicht werden, die über eine bloße Kontrastverstärkung hinausgeht.
So hier enden nun die Tipps von mir für euch ich hoffe sie haben euch weiter geholfen und ihr seid wieder etwas besser und schlauer als vorher. Und hiermit zurück ins Studio.
Guter Grenscreen (achtet darauf das die Farbe am besten CHroma Grün oder Blau ist)
Flache Ebene, vermeidet das der Screen Falten wirft oder schatten auf der Grünenfläche zu sehen sind, diese lassen sich später vlt. nur schwer entfernen.
Licht, achtet auf eien gleichmäsige ausleuchtung. Vermeidet Schatten.
Achtet auf den Abstand zwischen Schauspieler und Greenscreen, um grüne Reflektionen zu vermeiden.
Schnelle Verschlusszeiten benutzen um Bewegungsunschärfe zu vermeiden (schöneres Endergebniss durch scharfe kanten)
Post Produktion Tips
Keying+Maske nutzen (Maske nutzen um den berech zu minimiren den der Keyer sonst berechenen müsste und Zeit und leistung zu sparen)
Matte verfeinern
Spill (=Grüne Relfektion) entfernung
Ligth warp (=Licht über die kanten des Fordergrunden, Lichtquelle: Hintergrund) Für eine bessere Integration des Schauspilers in den Hintergrund
Belichtungs- und Farbkorrektur
Ich hoffe diese kleien Tipps helfen euch zu einem besserb ergebniss bzw. ein besser Filme macher zu werden. bis dahin zurück ins Studio.
Ein Showreel ist eine Kurze zusammenfassung von Audiovisuellen arbeiten von z.B. Schauspielern, CG-Artists und oder Composern usw.
Die Tipps:
Die länge des Reels sollte fürs Internet (z.B. Vimeo, Youtube) nicht über 2 min. lang sein da es sonst über die Aufmerksamkeitsspanne der Leute geht die es sich angucken. Wenn das Video für einen Agenten ist oder für ein Casting genutzt werden soll dann kann es bis max. 10 min lang sein.
Man kann muss aber nicht Szenen Montagen benutzen d.h. Man zeigt den Schauspieler in verschiedenen Rollen und verschiedenen Outfits.
Das beste zuerst. Am besten beginnt man so eine Arbeit mit eine schönen Portraitaufnahme des Schauspielers und blendet seinen namen ein. Hier nach sollte gleich die beste Szene folgen d.h. gleich den WOW-Effekt an den Anfang setzten. 1. Weil hier die Aufnahmefähigkait noch am besten ist und 2. Da sich viele Leute die Videos auch wenn sie nur 2 min. lang sind nicht bis zum Ende ansehen. Was man Optional auch noch machen kann ist während den Szene in klein einblenden wie der Film hiess aus dem die Szene Stammt. Und ganz wichtig am Ende nicht die Kontaktdaten vergessen.
Übergänge zwischen den Szenen: Mehr ist weniger. Ihr könnt einfach mit harten schnitten arbeiten, da es hier nur um die schauspielerische Leistung geht und nicht um euer Schnitt können.
Die Zeit minimieren in den der Schauspieler in Dialogen nicht zu sehen ist. Das heisst die Szenen sinnvoll einkürzen wenn möglich ohne dne Sprachryhtmus oder den Flow zu zerstören.
Nur 2 - max. 10 Clips benutzen, wenn möglich nicht mer und nicht weniger benutzten. So kann in kurzer Zeit sehr viele Facetten des Schauspielers abdecken.
Normalisierte Audio Levels d.h. alles sollte die selbe Lautstärke haben nicht das bei einem Reel teil die Boxen ausseinander fliegen und im nächsten Teil versteht man nichts.
So ich hoffe diese Tipps sind für einige Sinvoll und helfen euch auf dem Weg zu einem besseren Filmemacher. Bis dahin zurück ins Studio.
Hi Leute hier ist wie versprochen unser Beitrag zum dies Jährigen Award. Leider sind wir nicht unter den TOP 99 aber wir sind unter den glücklichen 1.621 Leuten die es geschafft haben ihren Film Rechtzeitig fertig zu bekommen. Als dann seht ihn euch an und sagt bescheid was und wie ihr ihn findet.
Hi Leute der 99-Fire-Film Award liegt ja nun schon etwas zurück, wir hatten nur noch nicht die Zeit etwas darüber zu schreiben. Vom 25.1 - 29.1 ging es los das Thema war "Wir machen's einfach". Da dies der 1. Film Contest für uns war brannte es mir schon unter den Fingernägeln endlich am 25.1 das Thema zu bekommen. Als das Thema dann bekannt gegeben wurde war ich erst mal etwas Ratlos "Wir machen's einfach". Ein Thema an dem ich erstmal ein wenig zu knabbern hatte. Aber dann war die Idee geboren "Die wir machen's einfach AG". Nun war schon der 1. Tag mit Planung und schreiben vom Drehbuch drauf gegangen und ich wurde etwas nervös. Habe ich die richtige länge hinterher? Ist die Idee gut? Läuft alles? Naja für jemand der an so etwas ncoh nie Teilgenommen hat sind dies schon wichtige fragen denke ich. Am 26.1 war es dann soweit ich schnappte mir meine Kamera, mein Bruder, meinen besten Freund das Drehbuch und es ging los. Das Wetter lies uns an diesem Tag etwas im Stich es war leider bitter Kalt und das merkte nicht nur die Crew sonder auch unsere Kamera. Wir haben den Film auf einer Oylmpus E-PL1 gedreht und wer diese Kamera kennt weiss das sie nur einen LCD Monitor hat udn keinen sucher. Der LCD wurde dann mit der Zeit so kalt das er etwas Zeitversetzt die Bilder wiedergab. Aber wie gesagt es war ja zum Glück nicht alles draussen zu drehen. Am 27.1 habe ich angefangen mit dem Schnitt vom Film was sich als etewas harrig rausstellte da man ja auf genau 99 Sekunden kommen muss. Aber nun gut nach mehr maligen neugestalten und hin und her schieben der Videospuren und zurechtschneiden der einzelen Komponenten schafften wir dann doch die 1:39 auf den Frame genau zu treffen. Was mich dann doch beruhigte nach einbauen der V-Fx und dem Keying und der Farbabstimmung ging auch wieder ein lnager Tag zu ende. Am 28.1 ging es weiter mit V-Fx unddem Video gebastel. Dann muss aber dagen das unser Video noch etwas Musik brauchte. Also die Gitarre geschnappt und los gings. Zu später Abendstunde war dies zum Glück dann auch geschafft. Mit sprichwörtlichen blutigern Fingern. In der selben Nacht habe ich den FIlm dann noch eingereicht.
Zusammen fassend kann man sagen...
Ich muss sagen dafür das es unser erster Conteat war lief alles sehr gut, der Schnitt klappte gut und es lief alles nach Plan. Ich glaube das es wichtig ist das man sich die Zeit gut einteilt und alles sehr gut von anfang an plant sonst wird es schwierig alles in 99 stunden zu schaffen. Aber lasst euch nicht abschrecken und macht ruhig auch mal mit. Es ist eine sehr gute Erfahrung für einen sleber man merkt schnell ob das ganze üben und rumprobieren was gebracht und ob die Krativität einen irgendwann im Stich lässt. Ich bin sehr zufrieden mit meinem Ergbniss.
Django Unchained erzählt die Geschichte eines Kopfgeldjägers (Christoph
Waltz, zum zweiten Mal erhielt er hierfür den Golden Globe), der einen
Sklaven (Jamie Foxx) befreit, um an wichtige Informationen zu gelangen.
Dabei wird letzterer mit den berufstypischen Qualifikationen vertraut
gemacht, da sich dieser als überaus nützlicher Handlanger und zudem
eindrucksvollem Naturtalent herausmacht. Als die Arbeit jedoch getan und
der Job erledigt ist, hilft Dr. King Schultz dem nun freien Mann Django
seine Frau aus den Händen des sardistischen Plantagen-Besitzers Calvin
Candy (DiCaprio) zu befreien. Ein nicht allzu leichtes Unterfangen, wie
sich herausstellt...
Was sagen wir dazu ?
Die Doppeldeutigkeiten fangen bereits beim nach Sergio Corbuccis
Italo-Western benannten Titelhelden an und der Blaxploitation-Klassiker
schlechthin steht genauso namentlich Pate wie Bürgerrechtler Martin
Luther King und die Nibelungensage. Während der 165 Minuten entwickelt
sich eine auffallend linear erzählte Story um den schwarzen Siegfried,
die Quentin Tarantino mit kultigen Charakteren, grandiosen Dialogen,
Ennio-Morricone-Kompositionen auf HipHop-Beats, zwei furiosen Showdowns
und der für ihn typischen Rachefantasie vergilt.
